老话重谈
临帖是学好书法的重要条件,毋庸置疑。而很多学书者,依然纠结是否临帖上大转转。
窃以为,学书首先向别人学,没有自己杜撰而成。任何事情要成功,必要学习他人经验。走一条捷径书路,就是学习别人的书法,吸收并蓄,积累学书技术。以及书法的实质内涵。
自己学帖,更要扎实,不可夹生饭,学习上要精准。否则就会一知半解。
大家知道,不临帖,或者临帖不到位的,书写的笔画单薄无韵无姿态。也可以说没有美的韵致。无韵感的书墨,没有艺术性,没有艺术化的书墨,不算书法,仅仅是一般的涂抹。
书法规律,是一种美的展示,没有技巧的笔画与结体,是丑陋。而今初学者未经过临帖过程,就创作,其作品展示的是油滑,简单,粗制滥造。只能望之有皮毛,而无厚蕴。
纵观哪一个书家不是一生贯穿临帖不辍,继续丰腴自己的笔墨底蕴。
对于临帖,不学临。只能是闭门造车。走进死胡同,学一辈子书法,也只能停留在自己的习俗中。
由此可见,技法之妙,必有继承传统,后有自己创作出带有自己风神的笔墨。
题主好,大家好。
本人其人,真名刘彤,生于70年代初,自16岁开始练字,至今30多年,不才,至今自认为在书法这块还需要很多的练习和学习。
先说学习书法,为什么要临帖?这里说的是书法,而不是平时的写字或者江湖体。
临帖,是学习书法的不二法门,所谓临,就是以碑帖或别的法书来进行反复的对照临摹练习。
汉字经过几千年的演变从甲骨文到大篆,小篆,草,楷,行,从第一个记名的书法家李斯到后来的李邕以及楷书鼻祖钟繇,再到二王书风,再到楷书的鼎盛时期唐楷,楷书四大家,宋四家等等....他们的贴经过几千年的检验流传下来必是有法有度,不会随意乱造。
我们之所要临帖,学的就是法度,学的就是规则。
学习书法必须临帖,这是千古以来书法人经验的总结!
我们通过临摹古人的法帖,学习古人如何去完成笔划,如何去组织结构,以至于如何章法,如何墨法。学会了这些,理解,消化了这些东西后,我们才能明白我们应该如何书法!
如果你认为自己是天纵之才呢!你可以不去理会这些,因为书法也是人创造的,既然是人创造的,即便是许多人,即便是千古以来许多的绝顶智慧的人,但是谁敢保证不能突然出来一个远胜千古以来所有智人的人呢?
但是这种人不是百年不遇,也不是前面不遇,是万年不遇!也就是历史上没有过!所以呢!大家都从临帖开始,历史上的大家也是从这条路走过来的,你呢!最好也从这条路走,是吧?
临帖最主要的意义是学习如何驾驭毛笔,如何用毛笔写出各种点画形态。至于学会结字、章法,练成某一体,那成为技艺了。如果进一步练习,形成自己的风格,独立成体,,那才叫书法艺术。当然后期的练习可以通过读帖、有侧重的临帖(意临)来获取不同的营养,为后期创作“***百家之蜜”。但是不能盲无目的的胡画。完全抛弃传统,企图抄近道达到成功,那是不会被人接受、也是不会成功的。当前一些著名书家的恶搞,被书界朋友痛斥就是教训。
如果来了兴致,随便挥洒几笔是可以的,以前我也这样做过,特别是***期间,没少抄写了大字报,只是写的不入贴,不耐看,属于老干部体。要想写得耐看,必须理解书法的意义。所谓书法,就是文字的书写艺术,特指毛笔写汉字的艺术。中国书法是中国文化的精髓,千百年来,我们的先人为我们积累了丰富的经验,留下许许多多的墨宝,这些墨宝就是学习书法的范本,要想学好书法,必须以范本为标准,因为范本就是自学书法者的老师,所以认真读贴临贴。临贴是学书法的关键,它是掌握书写技巧不可缺少的练习方法。只有通过临贴,才能使视觉形象与动觉结合起来,达到形成书写技能的目的,因此,必须临贴,并且先从楷书入手,熟练掌握各种点画的书写技巧,为学习行书,草书打下坚实的基础。俗语云:没有规矩不成方圆。各行各业都有专门的学问,都有老师引导,目的是学得快,学得好。否则,要老师干什么?
书法之“法”是什么法?如何才能得“法”?书协的人都有“法”么?
这是三个问题。我本想简单回答一下,不过这第一问还是无法避免老生常谈一下。
回答书法之“法”是什么的问题,首先要说“书法”是什么。广义上说,书法就是文字符号的书写方法;狭义上书法仅指使用毛笔书写汉字的艺术。
因此,书法二字可以拆分为动词“书”和名词“法”。“法”的意思自然就是方法、技法、法度、标准、规范……
所以有我们需要遵从的原则和尺度叫做“法度”,需要效法的字帖叫做“法帖”等。
而书法的“法”展开来说又包括多个方面的“法”,比如有“字法”、“笔法”、“章法”等等。
字法主要指结字方法。书体分为篆、隶、草、行、真等多种,每种书体都有自己的结字法,细说的话难免要长篇大论了。在此仅简单概括。因为万法不离其中,每种书体都建立在字型结构的基础之上。《书谱》说:“一点成一字之规,一字乃终篇之准。”
结构又是由笔画线条构成,笔画之间又有粗细、长短、向背等规则。整体结构也都有重心位置、内外的紧凑度以及平正、险绝之分等。例如,小篆有字型长方及对称原则,隶书结构扁平,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”等。而楷书,尤其是唐楷的法度最为森严,草书看似龙飞凤舞,实际在结字上也有严格的法度,是带着镣铐跳舞!
笔法又二分为“执笔法”和“用笔法”。“执笔法”是针对书写工具的使用方法而言,相传有“二指法”、“三指法”、“五指法”“拨镫法”等,其中一些已经失传了。执笔方法可以直接影响到书写效果,不能说不重要。然而也应当根据工具特点,书写字体和大小尺寸等灵活运用,没必要拘泥于古法不懂变通。
老跨斗已经给你讲的很详细了,虽然他的个别理论观点我不认可,但是,大部分的观点还都是比较实用的。
你的字基本功已经非常扎实了,也写出了自己独特的风味,很好的。
在这里我就不说我的看法了,因为我的观点绝大多数人不接受,什么原因也不说了,劝你上网卖一本《书法侧锋用笔研究》看一下,写的很好的。
书法之法简单说有笔法(包括执笔)、字法、身法、墨法以及章法等。这是基础范畴,上升到创作层次,还有一个“心法”和笔墨情趣、神***等,这是“法无定法”的范畴。它们具体都包括哪些内容,我之前曾专门谈过,这里不再赘述。
得法的根本途径就是临帖,通过临帖一方面获得书法之法的基础要领,为创作作准备,同时,临帖也是一种很好地笔墨修炼过程,只有在不断地临帖中受到法帖的熏陶,从而提升自身的笔墨修养,更好地体现笔墨意境,这也是书法大家都是临帖伴终身的原因。
至于书协的人都有法吗?书协是一个组织,既有“法”,也有人为因素。但一幅好书法一定有“法”。
谢谢邀请。笔字墨章都有法,尤以笔法字法为要。所谓法,第一层含义是被公认了的前***书写经验,第二层含义是被实践检验了的书写技巧,第三层含义是被历史总结出来的错误禁忌。因此,书法之“法”,是历史的,抽象的,宏观的,相对的,辩证的,既有着深刻的时代印记,也有着万变不离其宗的相对稳定成分。
抱庸以为,客观全面的把握法度的概念,可以从以下三个方面加可以理解。
一是书法有法,而无定则。法度是宏观的抽象的,只提供概略指导,解决不了所有问题。没有法度作依循,书法学习研究极容易入歧途、走弯路,因此书学之路,法度就是指南针与压舱石,也是最快捷有效的方***。但同时,书法不可能千篇一律,每个人对法度的理解与体会也不尽相同,都具有一定的独立性,包括书写的方式、习惯、特点等等,而不是像规则条款一样,不可越雷池半步。
二是先入后出,不悖法旨。书法学习就是由趋同——向差异的过程,或者说是遵循依托式学习(临摹)——反叛式学习(脱帖创作)的步骤程序。先进入法度之中,规规矩矩地打基础,而后从法度中走出来,融塑个人书法的个性风格,出自法门,不囿法门,就是最理想的状态。从这个意义上看,临摹只是手段而非目的,即便临摹可以以***乱真,也不算高明的书法艺术。
三是框架固定,内容常新。世间万物,无一不在运动变化着,书法的法度也是一样。没有放之四海而皆准的书法理论,也没有可以毕其功于一役的书法艺术,没有最好,只有更好。但是,书法之法是千年书法艺术发展的历史精华的浓缩,大的原则框架要恪守。而今人学书,也不可能尽抱古人、尽摹古人,要有新的时代元素,在具体生动的书写技法技巧上,也是可以拓展和丰富的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
谢邀:
书法的"法"在这里只说与书法有关的法,我给归成两类:
一、有写法.手法.办法方法.效法,学习标准.榜样.法帖或模式。
二、还有就是定式,每个字或篆.或隶.或楷.或行.或草按其法规书写,这里的法就有法律的意思了,你决不能改变其书写规律,不能像有些什么书法家乱画一通,连他自己写完恐怕都不知写的是什么玩意。
个人观点,构不成法,博一笑耳。
巴拉,G.,意大利画家、雕刻家和工艺师,未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照,他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏,画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎,在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响,对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年,巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》,描绘一只奔跑的狗和女人的足,将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段,画出狗的几十只脚。不久,他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量,如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右,巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中,巴拉属于抒情类型。
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